DAY10

Foto degli eventi degli ultimi giorni a Visioni Fantastiche! Buona visione a tutti

Michel Ocelot

Abbiamo avuto il piacere di ospitare il Maestro Michel Ocelot a Ravenna e consegnargli la Medaglia al Valore dell’artista mosaicista Dusciana Bravura. Ecco qualche foto del tempo passato in sua compagnia.

WeShort

I cortometraggi sono visibili sulla piattaforma online di WeShort -> ISCRIZIONE GRATUITA DA QUI


WeShort
è una piattaforma di streaming, dedicata al mondo del cinema breve, disponibile in tutto il mondo e su tutti i dispositivi web e mobile iOS e Android.

Fondata a fine 2020 dal 32enne pugliese Alessandro Loprieno, la piattaforma nasce con l’obiettivo di valorizzare le migliaia di film e serie brevi da tutto il mondo, e dare una terza opzione d’intrattenimento al grande pubblico oltre ai tradizionali film e serie tv: dalle opere di registi pieni di talento ancora da scoprire fino a premi Oscar, BAFTA, Sundance e Cannes.

Una sezione WeShort è già presente nell’offerta dei canali delle SmartTV di TCL, su MYmovies One e sulla piattaforma Chili. Su WeShort è disponibile in prima visione mondiale la short series targata Guinness World Records.  

Tra le partnership notevoli della società vi è quella con il Sundance Institute che ha portato WeShort a presentare un panel ufficiale durante il Sundance Film Festival 2023.

WeShortAward
una giuria selezionata decreterà il miglior cortometraggio del festival ed assegnerà il Premio WeShortAward

Chissà, domani

esito del laboratorio condotto da Camilla Panebarco con i ragazzi dell’Istituto Tecnico Commerciale “G. Ginanni” e il Liceo Artistico “Nervi-Severini” di Ravenna
Venerdì 5 Maggio ︎ ore 18.00
cortometraggio in stop motion
Proiezioni aperta a tutti

Trama
La solitudine di una persona alle prese con i fantasmi adolescenziali: le ansie, le paure, la scuola, lo studio. Le pressioni esterne che stritolano e sembrano non dare tregua. La stanza come mondo, il mondo come stanza. E poi la luce, perché alla fine c’è sempre uno spiraglio luminoso, anche quando il buio ci sembra spesso e impenetrabile! Basta saper spiccare il volo al momento giusto, immergersi nel mare che coccola, e scrutare l’orizzonte che ci spinge sempre oltre.

#1 - Un manifesto spaziale

Nuovo manifesto Visioni Fantastiche III edizione
da Lunedì 27 febbraio a Domenica 12 Marzo 2023


Per la città di Ravenna sarà possibile trovare il nuovo manifesto della terza edizione di Visioni Fantastiche.

Non notate nulla di strano?
Be. Innanzitutto ricorda il logo creato per il festival, “L’EQUILIBRISTA”, ma stravolge il concetto rendendolo ancora più magico e ancora più reale, proprio i caratteri di questa terza edizione!

Inoltre, dovete sapere, che è stato creato tramite l’utilizzo dell’intelligenza artificiale! Utilizzare le novità e il contemporaneo per noi di Visioni Fantastiche è prassi, e quindi anche dal punto grafico abbiamo deciso di operare in questo senso.

Che ne dite, vi piace? Be allora che aspettate, questo e tanto altro alla terza edizione di Visioni Fantastiche, che ci sarà dal 3 al 13 Maggio 2023.

Mi raccomando, ISCRIVETEVI!

Concorso 6+/9+

Giuria di alunni delle scuole primarie
Mercoledì 3 Maggio ︎ ore 9.30
Cinema Mariani - durata - 3h

La programmazione prevede soprattutto cortometraggi, di finzione e di animazione, della durata massima di 15 minuti, senza dialoghi, o in lingua italiana, o ancora in lingua originale, doppiati in diretta con il metodo del voice over.

Tra i 6 e i 9 anni i bambini vedono aumentare la loro autonomia, e anche le responsabilità che ne derivano: a tutto questo faranno eco sia il ruolo di giurati, sia i contenuti dei film proposti. Per facilitare il processo di immedesimazione e il coinvolgimento nelle storie narrate, i protagonisti delle storie mostrate saranno spesso coetanei dei giurati. I generi dei cortometraggi comprenderanno il fantasy, l’avventura, la favola, la fantascienza.

Concorso 12+

Giuria di studenti del I*,II*, III* anno della scuola secondaria di primo grado
Venerdì 5 Maggio ︎ ore 9.30
durata - 3h

La programmazione prevede soprattutto cortometraggi della durata massima di 15 minuti, ma non escludiamo la possibilità di mostrare anche lungometraggi, di finzione e di animazione. I film saranno in italiano o senza dialoghi o, se in lingua originale, sottotitolati in italiano.

La programmazione 12+ non segue tematiche prestabilite, ma propone piuttosto il meglio della produzione mondiale di cinema fantastico accessibile a questa fascia d’età: opere che non rientrano nel panorama della quotidianità, ma che si distinguono per la bellezza o la forza di una storia o del modo di raccontarla, e il cui significato si presta ad essere approfondito insieme ai ragazzi, dopo la proiezione.

Concorso 15+

Giuria di studenti tra il I* ed il V* anno della scuola secondaria di secondo grado
Sabato 6 Maggio ︎ ore 9.30
Lunedì 8 Maggio ︎ ore 9.30
Martedì 9 Maggio ︎ ore 9.30
Cinema Mariani - durata - 3h

La programmazione prevede cortometraggi della durata massima di 30 minuti, o anche lungometraggi di finzione e di animazione, in italiano, o senza dialoghi, oppure in lingua originale e sottotitolati in italiano.

Si tratterà di opere complesse e coraggiose, che includono ovviamente elementi fantastici o magici, e che affrontano temi di particolare interesse generazionale. Le distanze culturali si affievoliscono, l’immaginazione dei ragazzi si dispiega e gli sguardi si incontrano in visioni del mondo diverse, ma complementari, facendo emergere discussioni complesse durante l’analisi dei film e le conversazioni con gli autori. L’universo percettivo dei ragazzi si espande e si trasforma grazie a questi film, che invitano ad aprirsi alla fluidità, alla molteplicità, alla diversità.

Micromagia!

Luca Magi, Giulia Bertella Farnetti e Justin Mongiello
Mercoledì 10 Maggio ︎ ore 09.30
durata - 2h

Dedicato agli studenti con disabilità di ogni età.
Metteremo in scena un piccolo spettacolo di magia attraverso la tecnica della stop-motion. 



Luca Magi
è regista, animatore e illustratore. I suoi documentari Anita (2012) e Storie del dormiveglia (2018) sono stati premiati in festival italiani e internazionali. Insegna all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 2021 è docente formatore nell’ambito di vari progetti di educazione audiovisiva nelle scuole.

Giulia Bertella Farnetti
è montatrice e autrice, diplomata alla Scuola Civica di Cinema di Milano e laureata in Scienze dell’Educazione, comincia il suo percorso nell’ambito dell’educazione all’immagine, lavorando con associazioni e scuole, in Argentina e in Francia. Ha realizzato il montaggio di reportage e video-inchieste per il sole24 ore, la 27ora, Journeyman Pictures. Si occupa di montaggio e scrittura di progetti cinematografici indipendenti e di web serie.  Nel 2019 cura il montaggio di Caterina di Francesco Corsi (produzione Kiné), vincitore del premio del pubblico MyMovies alla 60° Edizione del Festival dei Popoli.

Justin Mongiello
è studente all’Università del Videogame e del Game Design (IUDAV) con esperienze in ambito grafico, è diplomato come Game artist alla Nemo Academy di Firenze e Graphic designer all'Istituto Salesiano di Bologna. Appassionato del settore complesso e affascinante dell’animazione, progetta di realizzare e produrre un lungometraggio animato.

Le ombre

Danilo Conti
Giovedì 11 Maggio ︎ ore 09.00
durata - 2h

Dedicato agli studenti delle scuole materne.
Un laboratorio per i più piccoli che consiste nella realizzazione di una figura in cartoncino da animare su uno schermo di carta o su una parete, utilizzando delle torce monoled oppure una lampada professionale alogena. I bambini si divertiranno nel creare delle piccole narrazioni che ricordano il cinema delle origini. In una prima fase si disegnerà il soggetto della figura su cartoncino.

In seguito, si ritaglieranno bordi e aperture utili a far passare la luce, si utilizzeranno dei bastoncini per sostenere la sagoma realizzata e si applicheranno nelle aperture dei filtri colorati per creare cromatismi che arricchiscano l’ombra da proiettare. Infine, i bambini potranno sperimentare concretamente quanto realizzato.  



Danilo Conti
Regista, autore e attore, nel 1990 collabora con Sonia Gonzalez nel Teatro Naku, che realizza performance con oggetti, pupazzi e tecniche di teatro nero. Collabora stabilmente con Francesca Proia, e nel 1998 fonda il gruppo Tanti Cosi Progetti insieme all'attrice, performer e pittrice Antonella Piroli. Co-prodotto da Accademia Perduta Romagna Teatri e vincitore di numerosi premi e riconoscimenti, il gruppo realizza Un castello di carte (Premio Speciale ETI Stregagatto 2002), I tre porcellini (Premio Speciale ETI Stregagatto 1998 e Menzione Speciale per l’animazione dei pupazzi) e, tra gli altri, L’osservatorio di Palomar (Il paese dove non si muore mai), Victòr, Hansel e Gretel, Cappuccetto Rosso, Il gigante egoista da Oscar Wilde, Il lupo e i sette capretti, Ulisse, chi era costui? (in coproduzione con Teatro Accettella di Roma), e tanti altri.

Cinema a trucchi

Luca Magi, Giulia Bertella Farnetti e Justin Mongiello
Giovedì 11 Maggio ︎ ore 09.30
durata - 2h

Dedicato agli studenti delle scuole primarie.
I bambini sperimenteranno la magia del cinema delle origini, scoprendo i primi effetti speciali. Grazie ai segreti del montaggio, potranno far apparire o sparire oggetti e persone inscenando un piccolo spettacolo di magia. 



Luca Magi
è regista, animatore e illustratore. I suoi documentari Anita (2012) e Storie del dormiveglia (2018) sono stati premiati in festival italiani e internazionali. Insegna all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 2021 è docente formatore nell’ambito di vari progetti di educazione audiovisiva nelle scuole.

Giulia Bertella Farnetti
è montatrice e autrice, diplomata alla Scuola Civica di Cinema di Milano e laureata in Scienze dell’Educazione, comincia il suo percorso nell’ambito dell’educazione all’immagine, lavorando con associazioni e scuole, in Argentina e in Francia. Ha realizzato il montaggio di reportage e video-inchieste per il sole24 ore, la 27ora, Journeyman Pictures. Si occupa di montaggio e scrittura di progetti cinematografici indipendenti e di web serie.  Nel 2019 cura il montaggio di Caterina di Francesco Corsi (produzione Kiné), vincitore del premio del pubblico MyMovies alla 60° Edizione del Festival dei Popoli.

Justin Mongiello
è studente all’Università del Videogame e del Game Design (IUDAV) con esperienze in ambito grafico, è diplomato come Game artist alla Nemo Academy di Firenze e Graphic designer all'Istituto Salesiano di Bologna. Appassionato del settore complesso e affascinante dell’animazione, progetta di realizzare e produrre un lungometraggio animato.

Stop motion lab: motion recycle

Matteo Burani e Arianna Gheller - Studio Croma
Mercoledì 3 Maggio ︎ ore 09.30
Mercoledì 3 Maggio ︎ ore 14.30
durata - 2h ognuno

Dedicato agli studenti delle scuole primarie.
È possibile fare un film d'animazione con materiali di recupero? Durante questa attività, i bambini saranno guidati nella realizzazione di personaggi, ambienti e animazioni, tramite ciò che solitamente buttiamo. Chiederemo ai partecipanti di guardare gli oggetti da riciclare in modo nuovo e di immaginarli prendere vita grazie alla tecnica di animazione stop motion. Li guideremo dapprima nel disegno e nella progettazione dei personaggi, poi nella costruzione vera e propria, utilizzando bottiglie di plastica, tappi, bottoni, filo di ferro, colla a caldo e altro. 



Matteo Burani
lavora come character designer e puppet fabricator a Bologna. Si diploma all’Accademia di Belle Arti dove si concentra sulla pittura figurativa. Arricchisce con queste esperienze pittoriche e artistiche la sua ricerca nel campo dell’animazione stop motion e del puppet making, offrendo così un punto di vista unico all’industria cinematografica.

Arianna Gheller
è una professionista nel campo dell’animazione stop motion. Si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia di Torino dove mette in pratica le varie tecniche di cinema d'animazione e decide di specializzarsi in stopmotion portando avanti la ricerca sul puppet making e i principi dell’animazione. Entra a far parte di Studio Croma nel 2017 come animatrice e VFX artist.

Creare una storia animata

Monica Manganelli
Martedì 9 Maggio ︎ ore 14.30
durata - 2h

Dedicato agli studenti delle scuole primarie.
Il laboratorio, basato sul cinema e sull'animazione come stimoli allo sviluppo della creatività, prevede l'ideazione e la creazione di una storia cinematografica pensata e disegnata dai bambini. Dopo aver guardato un cortometraggio di animazione, i bambini agiranno in prima persona, inventando e disegnando la loro storia. 



Monica Manganelli
è regista, scenografa e creative director, lavora nei campi del teatro e del cinema. Come scenografa e visual artist ha prodotto diversi progetti nei più importanti teatri d’Europa, e in ambito cinematografico ha collaborato con le sorelle Wachowski, curando l’art direction del film “Cloud Atlas”. Negli ultimi anni si è dedicata alla regia, realizzando film di animazione premiati durante numerosi festival internazionali (The Ballad of The Homeless, Butterflies in Berlin, The Atlas of Wonders). Sta lavorando al suo primo lungometraggio di animazione (Turandot-Princess of China), e anche a “The Opera Son” e a “Judith and the Body of woman as a battlefield”.

Realtà? Virtuale e aumentata

Piero Di Domenico
Sabato 13 Maggio ︎ ore 14.30
durata - 4h

Dedicato ad alunni, studenti, docenti - aperta a tutti
Alla scoperta delle principali applicazioni della realtà virtuale e della realtà aumentata nel cinema, nelle arti contemporanee, nei videogiochi, nelle relazioni e nella comunicazione: la realtà si può ormai raccontare come non era mai accaduto prima.



Piero Di Domenico
docente al Dams Cinema - Università di Bologna, da tempo studia i rapporti tra cinema, fumetto, letteratura e videogiochi, lo sviluppo dei nuovi media e i contenuti diffusi dalle nuove tecnologie. Dopo aver lavorato nel settore dell’informazione, radiofonica (Radio Città) e su carta (Corriere della Sera Bologna), è stato promotore della casa editrice multimediale Ermitage Cinema, riproponendo i capolavori della storia del cinema sulle nuove piattaforme digitali. Iniziatore del settore home video della Cineteca di Bologna, fa parte dell'albo degli esperti selezionati dalla Regione Emilia-Romagna chiamati a verificare i risultati dei corsi di formazione e dell'albo di professionisti selezionati per formare docenti dell'audiovisivo nelle scuole italiane. Fa parte del Sindacato nazionale Critici cinematografici, ha ideato e diretto il festival Scriba dedicato alle scritture di mestiere, ha lavorato con la casa editrice Coconino Press e come direttore didattico della scuola di narrazioni Bottega Finzioni.

Racconti di inclusione per immagini

Valentina Scentoni
Giovedì 4 Maggio ︎ ore 09.30
durata - 2h

Dedicato agli alunni dal terzo al quinto anno della scuola primaria - aperta a tutti.
Una selezione di cortometraggi Disney Pixar che trattano come tema principale l’inclusione. I film sono suddivisi in tre insiemi tematici. I primi due cortometraggi riguardano l'omofobia e la discriminazione basata sull’orientamento sessuale. Il secondo insieme si sofferma sui pregiudizi negativi a proposito delle malattie mentali, mentre il terzo si riferisce alle differenze di genere. Ogni gruppo di cortometraggi sarà seguito da una riflessione e da una discussione con i bambini. Si cercherà di fornire loro spunti interessanti per un lavoro che potrà, a discrezione degli insegnanti, continuare poi in classe.



Valentina Scentoni
laureata in Scienze della Formazione, si interessa agli approcci critici e progettuale all’inclusività e alle ineguaglianze di genere socialmente prodotte. Lavora in ambito scolastico, applicando la conoscenza del cinema per trattare argomenti che generano spesso discussioni complesse.

Reinventare la meraviglia:
i mille volti dei personaggi di Alice nel paese delle meraviglie

Carlo Tagliazucca
Venerdì 12 Maggio ︎ ore 09.30
durata - 2h

Dedicato agli studenti delle scuole secondarie di primo grado - aperta a tutti.
Scritto da Lewis Carroll 156 anni fa, Alice nel paese delle meraviglie è un testo basato soprattutto sui dialoghi, con pochissime descrizioni dell'aspetto fisico dei personaggi. A dar loro una forma visibile fu l'illustratore John Tenniel: ogni professionista che si sia cimentato nell’adattamento di Alice nel corso dei decenni, che si trattasse di un illustratore, di un regista, di un animatore o di un fumettista, ha dovuto scegliere se rispettare, tradire o reinventare i disegni di Tenniel. Il fascino dei classici del fantastico come Alice sta anche nella possibilità di reinventare i personaggi all'infinito.



Carlo Tagliazucca
nato a Bologna, si laurea al Dams con una tesi sui crime movies di Hong Kong. Ossessionato da cinema, fumetti e illustrazioni, ha fatto delle sue passioni un mestiere, lavorando per numerose realtà cinematografiche come Cineteca di Bologna, Future Film Festival, Visioni Fantastiche, Ravenna Nightmare Film Fest, Youngabout Film Festival, come organizzatore e curatore di rassegne e contenuti. Ha scritto per Il manifesto, Nocturno, Carte di Cinema, Hotdog Magazine, Doppiozero, Bietti editore e per le pubblicazioni della Cineteca di Bologna.

Lavorare con gli effetti visivi e digitali

Monica Manganelli
Martedì 9 Maggio ︎ ore 09.30
durata - 2h

Dedicato agli studenti delle scuole secondarie di primo grado - aperta a tutti

Racconterò agli studenti il mio percorso artistico e professionale, mostrando, dietro le quinte, diversi esempi di realizzazione dei visual effects (effetti digitali e scene virtuali) per il cinema e il teatro. Grazie alla relazione tra arte e tecnologia, il cinema di animazione e le differenti tecniche ad esso collegate diventano efficaci modelli creativi contemporanei. 



Monica Manganelli
è regista, scenografa e creative director, lavora nei campi del teatro e del cinema. Come scenografa e visual artist ha prodotto diversi progetti nei più importanti teatri d’Europa, e in ambito cinematografico ha collaborato con le sorelle Wachowski, curando l’art direction del film “Cloud Atlas”. Negli ultimi anni si è dedicata alla regia, realizzando film di animazione premiati durante numerosi festival internazionali (The Ballad of The Homeless, Butterflies in Berlin, The Atlas of Wonders). Sta lavorando al suo primo lungometraggio di animazione (Turandot-Princess of China), e anche a “The Opera Son” e a “Judith and the Body of woman as a battlefield”.

La scienza del mostrare l'impossibile: Storia, tecnica e teorie degli effetti speciali al cinema

Carlo Tagliazucca
Venerdì 12 Maggio ︎ ore 14.30
durata - 2h

Dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado - aperta a tutti.
Fin dagli albori il cinema ha due anime: quella realistica, connaturata al mezzo, che, come la fotografia, registra l'esistente, e quella fantastica, cioè la tendenza a ingannare l'occhio, a truccare l'immagine con vari espedienti, per contaminare il reale con elementi di assoluta finzione.

Questa masterclass illustrerà ai ragazzi la nascita degli effetti speciali. Passeremo dai semplici arresti di cinepresa dei fratelli Lumière, che facevano sparire di colpo le automobili dall'inquadratura, alle "magie" di Georges Méliès, ai modellini di Willis O'Brien e di Ray Harryhausen, per arrivare alle meraviglie digitali di oggi, più verosimili del vero. Parleremo anche di messinscena, di filosofie e correnti di pensiero



Carlo Tagliazucca
nato a Bologna, si laurea al Dams con una tesi sui crime movies di Hong Kong. Ossessionato da cinema, fumetti e illustrazioni, ha fatto delle sue passioni un mestiere, lavorando per numerose realtà cinematografiche come Cineteca di Bologna, Future Film Festival, Visioni Fantastiche, Ravenna Nightmare Film Fest, Youngabout Film Festival, come organizzatore e curatore di rassegne e contenuti. Ha scritto per Il manifesto, Nocturno, Carte di Cinema, Hotdog Magazine, Doppiozero, Bietti editore e per le pubblicazioni della Cineteca di Bologna.

Dozens of Norths

di Koji Yamamura
Venerdì 5 Maggio ︎ ore 20.30
durata - ‘64
Proiezioni aperta a tutti


Il Nord è qualsiasi luogo che sia solitario. Qui tutto è Nord. Vi presento, ora, le persone che ho incontrato in tutti questi Nord. Ma la mia memoria è frammentaria e comincio a chiedermi se i miei sforzi non siano vani. Da dove viene la sofferenza? Il film non offre spiegazioni precise, ma mostra piuttosto persone le cui vite sono rimaste in sospeso per una qualche ragione.

Yamamura Koji
è nato nel 1964. A soli 13 anni produce il suo primo film d’animazione e, dal 1983 al 1987, si dedica allo studio della pittura presso la Zokei University di Tokyo. Durante gli studi, lavora come assistente artistico e modellatore di effetti speciali per film di importanti case di produzione. Dopo la laurea intraprende la carriera di background animation artist presso il Mukuo Studio – che lascerà poi nel 1989, per dedicarsi all’attività di freelancer. Nel 1993, fonda la Yamamura Animation, Inc. insieme alla moglie Sanae. Servendosi delle tecniche più svariate, ha realizzato illustrazioni e numerosi film di animazione, proiettati in più di 30 Paesi e premiati con riconoscimenti di prestigio. E’ stato varie volte ospite a Ravenna, invitato da Ottobre Giapponese.



Presentazione a cura di Marco Del Bene, direttore artistico del festival Ottobre Giapponese e presidente di ASCIG Ravenna.

My grandfather’s demon

di Nuno Beato
Martedì 9 Maggio ︎ ore 20.30
durata - ‘90
Proiezioni aperta a tutti

Trama
Rosa, giovane professionista di alto livello, lascia di colpo la sua vita “di prima”, totalmente dedicata al lavoro in una grande città.
L'improvvisa morte dell’amato nonno Marcelino, che non vedeva da anni, spinge Rosa alla ricerca dei luoghi della sua infanzia. In una valle lontana e misteriosa, dove lei e Marcelino avevano vissuto insieme tanti anni prima, Rosa troverà quello che resta dei suoi ricordi, incontrerà conoscenze vecchie e nuove, affronterà i propri lati oscuri e quelli delle persone amate, in una ridda di enigmi.

Nuno Beato
produttore e regista portoghese, è socio fondatore di di Sardinha em Lata, società di produzione di film di animazione con sede a Lisbona. Insegna dal 2002 in varie istituzioni nel campo dell’animazione. Tra le sue opere in qualità di regista, la serie Emma & Gui - presentata in Portogallo, Spagna, Italia, Finlandia, Corea del Sud e Argentina - e il cortometraggio Mi Vida en Tus Manos, selezionato e premiato da festival di tutto il mondo. My Grandfather's Demons è il suo primo lungometraggio.

Michel Ocelot

regista, narratore, poeta

Nato in Costa Azzurra, a Villefranche-sur-Mer, Michel Ocelot ha trascorso l'infanzia in Guinea e l'adolescenza ad Angers, prima di stabilirsi a Parigi. Autodidatta, ha dedicato tutta la sua carriera al cinema d'animazione.
Fin dall’inizio, ha scritto personalmente le storie di ogni suo film, ne ha disegnato i personaggi e creato l'universo grafico.

Tra i suoi cortometraggi ricordiamo Les trois inventeurs (British Academy Film Award 1980 per il miglior film d'animazione) e La légende du pauvre bossu (César 1983 per il miglior cortometraggio d'animazione).

È nel 1998 che il grande pubblico scopre Michel Ocelot, grazie al successo di pubblico e critica del suo primo lungometraggio Kirikù e la strega Karabà, sorprendente epopea africana, densa, fiabesca e magica, al contempo antica e giovanissima come il suo protagonista. Seguono Principi e Principesse (1999), poetica successione di fiabe realizzata con la tecnica delle silhouette animate, e Kirikù e gli animali selvaggi (2005), diretto da Michel Ocelot e Bénédicte Galup.
Azur e Asmar (2007), il suo quarto lungometraggio, è una fiaba che fa viaggiare gli spettatori da una riva all'altra del Mediterraneo. È stato selezionato dal Festival di Cannes nel 2006 come parte della Quinzaine des Réalisateurs.

Il suo film successivo, Les Contes de la Nuit (2011), che unisce teatro d'ombre e cinema 3D, è l'unico lungometraggio francese selezionato in concorso alla 62^ edizione della Berlinale. Kirikou et les Hommes et les Femmes (2012) costituisce il capitolo più recente delle avventure di Kirikù.

Dilili a Parigi, epopea che si svolge nel periodo della Belle Époque, ha vinto nel 2019 il César per il miglior film d'animazione.

Il suo ultimo lungometraggio, Il Faraone, il selvaggio e la principessa (2022), composto da tre racconti molto diversi tra loro, sarà presentato in anteprima nazionale a Visioni Fantastiche.

Dililì a Parigi

di Michel Ocelot
Lunedì 8 Maggio ︎ ore 20.30
durata - ‘95
Proiezioni aperta a tutti

Trama
Nella Parigi della Belle Époque, Dilili, una ragazzina straniera appena arrivata dalla Nuova Caledonia, e il giovane fattorino Orel, iniziano a investigare sul rapimento di alcune ragazze da parte di un'organizzazione segreta. Troveranno l'appoggio di alcuni dei grandi protagonisti di quell’epoca, da Proust a Matisse, da Marie Curie a Louis Pasteur. Una gioiosa fiaba animata che indaga le radici del razzismo coloniale e della violenza sulle donne.

"Parigi è una città magnifica così com'è. Non c'è bisogno di ricrearla, basta fotografarla. Quando guardo l'Opéra e il suo ingresso ricoperto d'oro, non posso pensare di ricreare tutto ciò con la mia misera tavoletta grafica. Celebro anche l'Art Nouveau con i suoi oggetti straordinari, giochi di forme e materiali diversi, il tutto in una combinazione molto raffinata. Non si può fare qualcosa di migliore rispetto a ciò che grandi artisti hanno impiegato una vita intera a realizzare."
Michel Ocelot

Il faraone, il selvaggio e la principessa

di Michel Ocelot

ANTEPRIMA NAZIONALE
Sabato 6 Maggio ︎ ore 18.00
Sabato 6 Maggio ︎ ore 21.30
durata - ‘83
Proiezioni aperta a tutti - Si consiglia la prenotazione 

Trama
Tre racconti, tre epoche, tre mondi: un'epopea proveniente dall'antico Egitto, una leggenda medievale francese, una fantasmagoria del XVIII secolo tra costumi e palazzi ottomani, per lasciarsi trasportare da sogni variopinti, popolati da splendidi dèi, tiranni ripugnanti, allegri giustizieri, furbi amanti, principi e principesse che fanno quello che gli pare, in un'esplosione di colori.

“Mi ritengo un narratore, uno a cui piace raccontare storie, storie che possano colpire le persone e storie diverse - se hai solo UNA storia, non sei un narratore. Mi piace tirare fuori dal cappello, o dallo scrigno, storie dai colori mutevoli, storie che facciano fare un po’ di ginnastica al cervello, saltando da un mondo all’altro. Faccio tutto questo per divertire gli spettatori - senza dimenticare un po' di coraggio e di ironia – in modo gioioso, colorato e raffinato (eccezionalmente mi asterrò dal salvare il mondo...)”
Michel Ocelot


La proiezione delle 18.00 sarà seguita da un incontro con Michel Ocelot.